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互联网+“音乐教育”蓄势待发

快乐音符2018-05-21 01:37:40

想象一下这样的场景:在一个晴空的周末,爸爸用手机帮孩子预约了钢琴课程,系统随之推送专车优惠券,一家三口乘车来到琴行。孩子在老师陪伴下学习,妈妈去旁边咖啡店闲坐,店里有琴行输送的学员在弹奏背景音乐,爸爸在附近音响行淘设备,凭琴行的学员证可附赠上门调试音响服务——没错,这是一个从学音乐开始的下午……

自改革开放我国振兴基础教育以来,文理科一直是体制的宠儿,音乐教育总是默默扮演跟班儿的角色。当信息时代来临,国人视野逐渐开阔,对教育的需求呈现多样化,伴随着70、80后人口进入适育阶段,这一代父母对孩子的艺术培养有着更为迫切的期望。国家对素质教育日益重视,相关政策导向也为音乐教育铺垫了极具想象力的市场空间。

行业改造蓄势待发

随着“互联网+”国家战略深入各民生领域,每个行业都蕴含改造的机会,传统音教行业也需要解决多年来的顽疾。

一、师资倒挂:一方面众多优秀教师生源不饱和,另一方面却有不少半吊子充当起误人子弟的舵手。

二、学费昂贵:以200元每周一课时计(名师的价码更是心醉),年花费将达万元以上,加上购买乐器和设备,对学生家庭是一笔无法忽略的开销。

三、平台稀缺:沟通渠道缺乏透明,学生和家长无法提前了解教师水平,无形中增加机会成本。中介的参与则加重了学费负担,抑或削减老师收益,进一步推高交易成本。

四、场地受限:舒适的环境有助于保持师生良好心境,提高互动效果,而骨感的现实往往让学生远距离奔赴心仪学习场地;反观老师上门授课的模式,生源的地域碎片化也使得时间成本得不偿失……

“互联网其实没有颠覆传统行业或孵化新行业,对音乐教育而言,互联网只是在时间和空间上提供了更多可能性。”诺辉投资人如是总结。

总的来说,信息的不对等让音乐应有的简单快乐多了些许无奈,移动互联网的活跃有望带动产业重新起跑,凭借其灵动的资源整合能力,疏通“教育机构—网络平台—用户”的产业链上下游,从线上搭建平台,到线下布局实施,移动互联网将成为未来中国音乐教育的一剂强心针。

商业模式层出不穷

借力互联网大势,在资本市场推动下,涌现了一批怀揣idea和梦想的年轻人,他们热爱音乐教育行业,却对传统模式和现状极度不满,于是诞生了一众创新企业,志在革新音乐教育的垂直领域,创立契合个人情怀的商业模式。

尽管互联网让音乐教育的玩法层出不穷,然而仍需依托创业团队多年的积累。无一不是从自身擅长的业务出发,进而探索新模式带来的附加值。以音乐受教育人口比例最高的上海为例,据称有超过20家传统音教机构在谋求O2O转型。众多市场玩家主推免费或类似滴滴打车的补贴手段,力图圈地造势。如何在竞争中脱颖而出,取决于创业团队的商业模式创新,和在高速变化的市场环境下的执行力。

资本市场风起云涌

根据招商证券行业报告,目前我国参与艺术培训人口约占总人口的2.5%,随着70、80后进入适育阶段,婴儿回声潮将引发新生儿小高峰,新生代父母对子女艺术教育日趋重视,假定2016年渗透率达到3.31%水平,人均消费5788元,艺术教育市场可以达到2644亿元规模,而发达国家20%的渗透率让市场看到未来的增长空间。

另一方面,国家对艺术教育加大政策扶持,2015年7月15日教育部发布《中小学生艺术素质测评办法》、《中小学校艺术教育工作自评办法》、《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等三个文件,今年将试点实施中小学生艺术素质测评,这一举措为音乐教育市场明确了国家意愿。

音乐教育生态圈除教学服务以外,衍生出的乐器生产销售、教材编制发行、机构联营、演出市场、人才流动,以及多生活场景融合的增值服务亦有待大力挖掘,音乐教育O2O仍然是一片蓝海。

用户体验有待深耕

“用户体验”是互联网产品运营的座右铭,线上和线下体验决定了用户导流量和粘性度。传统音乐教育一贯采用按部就班的填压式授课,削弱了对兴趣的培养。学音乐的本质是陶冶身心,培养健康人格,提高人生修养,感受音乐带来的快乐。

从业人员应尽量避免音乐人特有的清高和自嗨,尝试站在用户和人性的角度换位思考,如何培育接地气的产品,笔者认为以下几方面是重要因素:

在线课程:传统音乐教育提倡一对一近身授课,对学生进行细节化(如钢琴指法)指导,对远程在线教育而言,客观上不得不放弃近身方式,跨过基础教育阶段。当在线产品要求学生必须具备一定的音乐素养或悟性时,无形中拉高对学生的门槛,受众面自然会大大收窄,此时对在线课程的普适性提出挑战,内容制作方需要权衡“用户数为王”的互联网准则。

O2O线上:线上课程介绍、课表合理性、预约便利性、界面友好等,是影响用户第一印象的重要因素。孩子的选课通常由家长来操作,线上内容的可读性应符合成人视角,从务实的层面阐述课程对孩子成长的好处,建立家长对平台的信任,大人用得好,才会创造孩子进入线下的可能性。

O2O线下:用二八定律划分,线下体验是音乐教育O2O的80%所在,笔者亲身体验过两家O2O钢琴教育机构,其中一家除了线上预约和免费试课之外,并没有感受到新鲜的东西,对成人学员需求缺乏解读,开门见山从儿童式零基础教育开始,后续客服虽有跟进,却只告知套餐费用,并未能明确阶段学习计划和目标。而另一家则根据成人的学习动机,提供速成且免费复课的方式,预先告知学生在结课后能弹奏哪些曲目,并掌握某些附加技能,笔者认为这类模式的进程具有可视化。

机构合作:学音乐的人群通常分为兴趣、考级、专业三类,线下教育机构应根据自身资质定位不同客户群,通过和艺术评级机构和协会的合作,有助于提升平台公信力。另一方面,和名校深度合作,开展类似伯克利FiveWeek夏令营、CityMusic预授班等活动,以游学为契机,提高进入着名学府的机会,亦不失为吸引生源的手段,当然,这要求平台有一定的硬关系。

明星教学:众多平台常用的卖点,以此吸引用户眼球,然而在如今干货主义的时代,单纯噱头显然已缺乏吸引力。如何让明星在有限的授课时间里提炼阅历,分享不同于民间教学的知识,使学生脑洞大开,是内容策划方值得思考的问题。

教学方法:音乐教学中的旋律、节奏和视唱练习,有助于培养学生的想象力和表达能力。我国传统音乐教育过多强调技术,忽略了创造性的培养,在借鉴先进、结合本土和融合创新的路上任重道远。以美国为例,美联邦教育部没有对教学大纲作统一规定,50个州的教育方针各不相同,允许且鼓励差异的存在,多种教学方法既可以自成一派,还可以融Orff和Kodaly两种经典教学法,兼具创造和严谨。

谷歌CEO拉里·佩奇曾学习作曲和萨克斯,他讲道:“如果你从音乐角度考虑,假如你是一位打击乐演奏者,你敲击一下后,声音要在几毫秒后才会发出。”“从某种程度上,我感觉音乐训练造就了谷歌的高速传统,在音乐中,你需要对时间有非常清晰的认知。时间基本上是最重要的东西。”

可见音乐学习对思维延展的帮助。此外,组织表演和比赛也有助于培养孩子的见识、胆量和竞争力,学音乐归根到底是为了孩子更好的成长。

文章来源于网络,进行再次整理编辑

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